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Mondragone. Apre la mostra collettiva di artisti “Alfonso Follera”

Paolom — Mon, 26 Jul 2010 13:24:23 +0000

MONDRAGONE (Ce) La Pro Loco di Mondragone con il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura, Sport, Turismo e Spettacolo del Comune di Mondragone e dell’U.N.P.L.I. di Caserta, organizza la quinta edizione della mostra collettiva di artisti “Alfonso Follera” che si terrà da domenica 25 luglio a venerdì 6 agosto 2010 presso l’Edificio Scolastico “Edmondo De Amicis” sito al viale Margherita, accanto alla Casa comunale.
La quinta edizione della mostra collettiva “Alfonso Follera” nasce nell’ottica di promuovere ed incoraggiare la libera espressione artistica sul territorio garantendo un’adeguata visibilità a tutti gli artisti mediante la realizzazione di un’esposizione che raccoglie le diverse produzioni artistiche ritenute meritevoli di promozione e divulgazione.
Tale manifestazione, nelle quattro precedenti edizioni, ha sempre coinvolto un gruppo nutrito di artisti, i quali hanno voluto rendere omaggio alla memoria del caro e mai dimenticato artista prematuramente scomparso nel 2004 e la cui fama era nota e consolidata in ambito regionale e non solo.
La prima edizione della mostra collettiva di artisti “Alfonso Follera” si è tenuta presso il Museo Civico Archeologico “Biagio Greco” sito alla via Genova, la seconda presso il Forum dell’Edificio Scolastico “Arcobaleno” sito al Piazzale G. Rodari, la terza edizione presso l’Edificio Scolastico “Edmondo De Amicis” sito al viale Margherita e la quarta presso la Sala del Convento dei Padri Francescani sito alla piazza San Francesco.
Al taglio del nastro della prima edizione, oltre alla presenza di numerosissimi cittadini e delle autorità istituzionali, è intervenuta anche l’Amministrazione del Comune di Pozzuoli (Città di nascita dell’artista scomparso) ed alle successive cerimonie di apertura e/o chiusura dell’esposizione, oltre a tanti amici ed estimatori dell’artista scomparso, non sono mai mancati i familiari del compianto artista detto Fofò.
Per la Comunità artistica del territorio è motivo di grande soddisfazione veder realizzata una mostra in onore di Alfonso Follera, perché si ritiene che ciò sia un vero e proprio atto di rispetto verso chi ha amato il territorio e lo ha dimostrato nelle sue opere e nelle sue azioni.
Dopo momenti di grande sconforto che hanno colpito non soltanto la Comunità artistica mondragonese a seguito della sua scomparsa, rendergli omaggio mettendo in luce la fantasia, la sensibilità, l’apertura al sogno e, soprattutto, l’intuizione che hanno contraddistinto la sua vita oltre che la sua arte, ha sempre entusiasmato notevolmente gli artisti cittadini.
Gli allestimenti, come nelle precedenti edizioni, saranno appositamente curati dal direttore artistico Claudio Di Lorenzo.
L’obiettivo perseguito dagli organizzatori è quello di “istituzionalizzare” l’evento, cercando di sottolineare il carattere della continuità volta alla crescita sociale e culturale della Città, offrendo uno spazio pubblico gratuito nel quale dar voce sia agli artisti più giovani, che hanno così l’opportunità e l’occasione di potersi far conoscere senza sostenere i costi legati ad una esposizione personale, che a quelli più affermati del nostro territorio.
Alla quinta edizione, come di consueto, saranno presentate opere pittoriche e scultoree, opere di artigianato locale, creazioni artistiche e fotografiche ed i relativi percorsi espositivi daranno spazio alle sensazioni visive che riescono a spaziare in una molteplicità di generi e di tecniche, tutte originali e fortemente cariche di personalità inventiva.
La costante partecipazione di numerosi artisti è un segno del favorevole e positivo apprezzamento riscosso sia tra gli appassionati che tra il pubblico in genere che, anche in passato, si è tradotto in un successo in termini di critica, consentendo a diversi artisti di accedere ad ulteriori esposizioni a carattere nazionale, regionale e provinciale proprio a seguito dell’interesse riscosso in occasione della mostra.
La Città di Mondragone ospiterà la quinta edizione della mostra collettiva di artisti “Alfonso Follera”, il cui programma prevede l’apertura della relativa esposizione per domenica 25 luglio 2010 alle ore 19.00, nonché per venerdì 06 agosto alle ore 19.00 una cerimonia di chiusura che consisterà nella consegna dei riconoscimenti agli artisti partecipanti, ai familiari dell’artista scomparso ed ai partners che assicureranno la loro volontaria collaborazione e presenza durante l’intero periodo di realizzazione dell’iniziativa; a seguire sarà organizzato un rinfresco a buffet.

Caserta. Il pittore Bova ospite della Facoltà di Architettura

Paolom — Thu, 22 Jul 2010 17:02:59 +0000

CASERTA Il pittore Raffaele Bova ospite presso la facoltà di Architettura Luigi Vanvitelli
Un ritorno al passato o un passato che si ripropone: questa la riflessione che sembra suggerire il pittore Bova, originario di San Marcelino, che già dagli anni ’70 propone, attraverso i suoi quadri, la teoria della ‘spersonalizzazione’ determinata dall’affermazione dei codici. Ospitato dal preside Gambardella presso la facoltà di Architettura, Bova terrà domani, venerdì 23 luglio, un incontro con gli aspiranti architetti chiamati a farsi essi stessi interpreti della teoria dei codici che finiscono per sostituirsi all’identità. ‘Situazioneitaliana.it’ rappresenta per il pittore lo slogan di una disoccupazione intellettuale, questa pure denunciata fin dagli anni ’70. Offerti gli spunti di riflessione, agli studenti, non resterà che trasferirne su tele rigorosamente bianche il prodotto tutto soggettivo della teoria.

Mostra d’arte “DESIGN & GIUSTIZIA”

Paolom — Sun, 18 Jul 2010 18:53:44 +0000

Santa Maria Capua Vetere - La Facoltà di Giurisprudenza presenta nei giorni 19-20 luglio, dalle ore 10.00 alle 19.00 le opere di Vincenzo Valerio Fagnani, Graphic and Poster designer nonché Cofounder di Collettivo Latrones. La mostra, a cura di Maria Michela Gentile, con la preziosa collaborazione di Pasquale Gentile, farà ripercorrere tutti o quasi i “templi” in cui si consumano i delitti più gravi commessi ai danni dell’umanità. “Passeremo – raccontano i curatori – dal poster Generaciòn Y realizzato nel 2008 e donato alla blogger Yoani Sanchez, utilizzato come simbolo di manifestazioni contro il regime cubano,al “GLOBAL WARMING” per infilarci nella lemniscata di Bernoulli che “disegna” il rapporto che unisce e divide i due popoli del Medio Oriente: Israele e Palestina. Il percorso continua approfondendo temi vicinissimi alla nostra identità nazionale e campana e temi “apparentemente” lontanissimi. Ad accompagnare le opere la previsione normativa di riferimento. Saremo felici di ospitarvi – concludono gli organizzatori – in questo pregnante percorso di diritti umani.
L’appuntamento è quindi per le giornate di domani e dopodomani presso l’Aulario della Facoltà di Giurisprudenza e della Facoltà di Lettere e Filosofia, sito alla via Perla in Santa Maria Capua Vetere.

Capri. Mostra del giapponese YUHEL TAKADA

Paolom — Wed, 14 Jul 2010 20:57:19 +0000

CAPRI. E’ straordinario come gli allievi di Shozo Shimamoto, che sono tanti, non siano degli epigoni del Maestro. Tra questi, il giovane artista Takada, di Osaka, ha interpretato l’insegnamento come una lezione di vita, di creatività, indipendente dal pensiero del Movimento Gutai, ma con la stessa forza, con la stessa energia nel ricercare materiali che vanno dalla carta di giornale al legno e al colore. La carta manipolata, arrotolata, pestata con infinita pazienza, si trasforma in draghi fantastici anche di grandi dimensioni.
Legno e carta, assumono colori e forme irregolari che si moltiplicano fra loro in maniera differente mantenendo fede alla ricerca secondo le tradizioni orientali del suo paese.
Materiali poveri che trovano la loro ricchezza visiva nell’accostamento di tale povertà con il colore rosso vivo, blu violento, viola, nero giallo, tutti ingabbiati in un triangolo o un quadrato a convivere felicemente. Il risultato è straordinario.
Sicuramente queste opere esposte a Capri sotto la luce magica dell’isola raffigureranno un accostamento universale tra Giappone e Italia che solo l’arte può realizzare.
Curatrice della Mostra
Rosanna Chiessi
Capri, Estate 2010

Alessandro Santulli, una mostra fotografica alla Saint Gobain

Paolom — Tue, 13 Jul 2010 21:07:20 +0000

CASERTA. E’ per sabato 17 luglio 2010 una mostra fotografica di Alessandro Santulli sull’ex quartiere industriale di Caserta, area Saint Gobain; le foto saranno esposte insieme ad altri grandi fotografi di Caserta quali Vincenzo Pagliuca, Mario Ferrara, Brunella Saccone, Gilda Rotello, Raffaele Mariniello dalle 17 in poi nell’ambito dell’annuale flash-pic nic organizzato da LittleBlackDress® ed il Collettivo Latrones presso i campetti della Saint Gobain, uno dei pochi spazi verdi rimasti ancora “in vita” in città.

AL COLOSIMO, LE “DISCRONIE” DI NERODISCENARTE

Paolom — Wed, 07 Jul 2010 07:13:34 +0000

NAPOLI. Venerdì 9 luglio, nell’Istituto Paolo Colosimo di via Santa Teresa degli Scalzi, performance, dipinti, tele, foto, sculture, installazioni e video installazioni di 14 giovani artisti di Napoli e provincia e di alcuni ospiti del panorama locale e nazionale. Si chiama “Discronie” la mostra d’arte contemporanea, curata da Marisa Lepore, costola del ben più ampio progetto nerodiscenaarte, che dal 9 al 16 luglio 2010 vedrà protagonisti, nel chiostro dell’Istituto Paolo Colosimo di Napoli, 14 giovani artisti napoletani e della provincia e alcuni ospiti del panorama locale e nazionale. Manifestazione che porta la firma dell’ufficio Arti&Scena del Servizio Giovani - Assessorato alle Politiche Giovanili del Comune di Napoli all’interno del più vasto “Programma Giovani” che, partendo da questa data, si concluderà a novembre.
Per l’occasione, all’allestimento già ospitato ad aprile negli spazi del Pan – Palazzo delle Arti di Napoli, sarà abbinato il “Premio nerodiscenarte” che permetterà ai selezionati di esporre i propri lavori al Museo Archeologico Nazionale dal 15 al 27 settembre prossimi. Toccherà a una giuria di esperti - formata da Armida Parisi del quotidiano Il Roma, Giancarlo Maria Altamura docente e artista, Luciano Ferrara fotografo, Giuseppe Ruffo e Piero Tatafiore galleristi – valutare le opere, proclamare il vincitore del premio e selezionare quattro giovani artisti che, assieme al vincitore, saranno ospiti del Museo.
«Il tema della mostra – spiega la curatrice Marisa Lepore, responsabile dell’ufficio Arti&Scena - è un viaggio multidirezionale dentro e fuori se stessi, in bilico fra passato e futuro, tra anima e ritmi ambientali, tra proiezione e integrazione. Viaggio a ritroso verso orizzonti futuri, viaggio in avanti verso vissuti trascorsi».
Movimenteranno l’inaugurazione, prevista per venerdì 9 luglio alle 19.30, due performance: “Disastro Ddt Art” di e con Lucio Ddt Art e “Psiche” di e con Maria Manna, Ciro Di Luzio e la violoncellista Manuela Albano su testo di Nunzio Di Bernardo. Hair stylist Antonella Manna.
Partecipano alla mostra gli artisti: Cristiana Arena, Fernando Alfredo Cabrera, Elena Cennini, Luca Ciriello, Lucio Ddt Art, Luca De Martino, Amaranta Diamante, Roberto Marchese, Luca Nocerino, Mauro Palumbo, Manuela Ragucci, Alessandro Riccio, Rinedda e Maria Cristina Sodano. Gli ospiti saranno: Stefania Ciccarella, Rosalba Conte, Gruppo Zoone, Silvana Liotti, Francesca Macri, Maria Manna e Nicola Stunyk Castaldo. Gli artisti esporranno dipinti, sculture, installazioni, video installazioni e fotografie.
L’esecutività del progetto è affidata all’Associazione Giano Bifronte in rete con l’Associazione Comoedia-Napoli, con il supporto tecnico informatico di “Sognatori d’arte”.
Partners istituzionali sono: il Ministero per i Beni e le Attività Culturali, la Soprintendenza Archeologica Napoli e Pompei, la Regione Campania con l’Istituto Paolo Colosimo, Gesco e CMP, l’Asl Napoli1.
Il progetto nerodiscena, a cura dell’ufficio Arti&Scena del Servizio Giovani - Assessorato alle Politiche Giovanili del Comune di Napoli, promuove momenti di formazione ed eventi spettacolari ed espositivi nell’ambito delle arti sceniche e visuali, con l’obiettivo di dare visibilità ai giovani e alle produzioni artistiche in un confronto e interscambio col panorama non solo locale. Le esposizioni d’arte e le rappresentazioni trovano collocazione nella rassegna annuale nerodiscena giunta nel 2010 all’undicesima edizione e che, da questo anno, con l’istituzione dei premi nerodiscena offre strumenti di più attiva partecipazione e di protagonismo per i giovani.
DISCRONIE La mostra sarà visitabile, a ingresso libero, dal 9 al 16 luglio con orario visite: 10/13 e 17/18.30 Vernissage venerdì 9 luglio, ore 19.30
ISTITUTO PAOLO COLOSIMO, VIA SANTA TERESA DEGLI SCALZI 36 – NAPOLI
Info: Ufficio Arti&Scena – Servizio Giovani Comune di Napoli 081 7953140-1 fax 081 7953144

Sabaudia (LT) “Emilio Greco, la dimensione psicologica e spirituale”,

Paolom — Sat, 03 Jul 2010 13:25:20 +0000

SABAUDIA (LT) Mercoledì 7 luglio 2010 alle ore 11:30, nella sala convegni del Comune (Piazza del Municipio, 1), si terrà la presentazione della rassegna espositiva “Emilio Greco, la dimensione psicologica e spirituale”, che sarà inaugurata venerdì 9 luglio nel Museo “Emilio Greco” di Sabaudia, in occasione del Venticinquennale dell’istituzione del Museo Civico (1985-2010). Intervengono
Giorgio Agnisola, curatore della mostra e del catalogo
Maurizio Lucci, sindaco Comune di Sabaudia
Anna Morgagni, presidente Foglianoarte
Giovanni Secci, assessore alla Cultura Comune di Sabaudia

Caserta. IL MUSEO FANTASMA, 29 giugno, ore 19

Paolom — Mon, 28 Jun 2010 20:23:47 +0000

CASERTA Museo fantasma: reperti storici e scientifici dimenticati nei corridoi e nelle stanze dei dipartimenti di molti atenei italiani. Per mancanza di fondi, di spazi o per semplice incuria tanti tesori culturali sono diventati invisibili. Il testo fotografico “The Ghost Museum” (DISCIZIA Ed.) si propone di far rivivere alcuni reperti scientifici della facoltà di Medicina Veterinaria dell’Università “Federico II” di Napoli, sottraendoli al sonno dell’abbandono. L’elaborazione fotografica evidenzia lo stato di degrado dei reperti museali, in una riproduzione sia oggettiva che emozionale dello stato dei luoghi e degli oggetti. Il libro è a cura del Prof. Luigi Esposito, Presidente della Wild Animals Vigilance Euromediterranean Society. Antonio Calamo e Vincenzo Pagliuca sono gli autori delle foto.
Le immagini del testo sono inoltre protagoniste della mostra fotografica “Il Museo Fantasma” (sponsorizzata dalla ditta Photohouse di S. Maria Capua Vetere), che trova la sua ideale cornice espositiva negli eleganti spazi del palazzetto ottocentesco dell’ “Antico Cortile” di Caserta.
Interverranno gli autori ed il presidente della Società Fotografica Casertana, Dr. Giovanni Saladino.
A conclusione dell’evento, sarà offerto un buffet a cura dell’”Antico Cortile”. Vini della Cantina Rossetti di Alvignanello (Ruviano). Martedì 29 giugno Ore 19,30
c/o B&B “L’Antico Cortile“ – Via Tanucci, 53 - Caserta

Caserta. “La Minerva alla Reggia”

Paolom — Fri, 25 Jun 2010 21:28:44 +0000

CASERTA Sabato 3 luglio 2010 alle ore 18,30 verrà inaugurata la mostra collettiva di Fausto Ciotti, Maria Luisa Onorati e Massimo Panfili. Sabato 3 luglio alle ore 18,30 verrà inaugurata la mostra d’arte contemporanea ‘La Minerva alla Reggia di Caserta’, presso la Sala della Pro Loco di Caserta, all’interno del monumento vanvitelliano. Fausto Ciotti, Maria Luisa Onorati e Massimo Panfili esporranno le proprie opere all’interno della Reggia, per suggellare il gemellaggio incominciato con la mostra “Intimo sentire” inugurata il 12 giugno scorso presso la Fortezza del Girifalco a Cortona.
La mostra, organizzata da Jean Luc Umberto Bertoni dell’Associazione Minerva di Perugia in collaborazione con Federica Sapienza e Fabio Micera, vedrà la partecipazione del critico d’arte Luciano Lepri.
I Comuni di Caserta e di Cortona hanno patrocinato l’evento insieme all’Assessorato alla Cultura e l’Assessorato alle Pari opportunità di Caserta ed alla Pro Loco di Caserta. Il filo conduttore sarà costituito dall’arte, nello specifico dalla pittura.
La mostra vuole dare la possibilità agli artisti di effettuare una trasposizione visiva del sentimento, dell’interiorità in senso lato, del proprio personale messaggio e farne arte. Gli artisti esprimono tutti un aspetto dell’intimo sentire nel proprio lavoro e nelle proprie opere, ovviamente con tecnica, supporto, ispirazione tutti diversi e tutti molto, molto personali. Nonostante tali diversità però, essi hanno una caratteristica comune: quella di destare emozioni, sensazioni e pensieri positivi in chi osserva le loro opere.
La mostra resterà aperta al pubblico fino al diciotto luglio.
Fausto Ciotti
Fin dall’infanzia manifesta sensibilità artistica e particolare talento per le arti visive.
Si distingue, ed emerge per le sue capacità in disegno a mano libera già nei primi anni scolastici, così da avvicinarsi presto alla pittura, il primo olio su tela è datato 1974. Il bisogno interiore di accrescimento lo spinge a visitare con estrema attenzione, sia le Mostre locali che nazionali, acquisendo la coscienza che la pittura sempre di più, lo assorbe completamente. Dipinge, studia e si interessa di storia dell’Arte e di Letteratura.
Nel corso degli anni, pur se a volte recondite, è sempre consapevole delle sue capacità artistiche, doti che lo portano a scoprire anche la musica, al punto da dedicarsi allo studio classico del pianoforte.
La Pittura e la Musica, espressioni dei sentimenti dell’anima apparentemente distanti, invece, cosi vicine da armonizzarsi e unirsi.
Negli anni a seguire partecipa a concorsi e realizza mostre, ottenendo successi ed ampi consensi da parte del pubblico e della critica. Le sue opere oltre ad essere in varie città d’Italia, sono in Svizzera, Francia, Germania ed in America.
Attualmente crea le sue opere presso lo studio di S. Maria degli Angeli in Assisi.
Maria Luisa Onorati
Delicati e profondi i volti di Maria Luisa Onorati, s’impongono per una rara connotazione psicologica che rapidamente emerge dallo spazio ristretto della tela. Apparentemente impenetrabili e distanti essi appaiono come fieri testimoni di una umanità silente e attonita che guardandoci sembra interrogarsi sul mistero del mondo e dell’esistenza. Non v’è traccia di disegno preparatorio né di bozzetto: solo la mano dell’artista che stringe il pastello a cera e che istintivamente, con tratti curvilinei sapientemente modulati e guidati da una forza indefinibile, ritrova i contorni di quelle figure, colora i sentimenti che li avvolgono e ne traccia infine il carattere…
La creatività artistica dell’uomo è il percorso a ritroso per rilevare e rivelare imperfettamente la genesi della Creazione. Ma sempre genesi è. Non tanto per la risultanza perfettibile, quanto perché rimanda al ‘fiat lumen’. Ed ebbe a dire il massimo genio rinascimentale: l’immagine è nel marmo informe, basta traila. Così il pittore, lo scultore, il poeta, il musicista contemporaneo, a dimensione diversa, si sforza di corporeizzare e visualizzare ciò ch’entro e fuori urge. Senza ombra di dubbio, l’artista perugina che non disdegna anche la essenzialità materica di una scultura moderna dai tagli velatamente astratti, ma che offrono uno spaccato di grande effetto, rende le sue costruzioni pittoriche per il tramite di una distribuzione coloristica fortemente esplosiva che smisura una pittura passionale. La Onorati che è distinta e distante dalle stucchevoli soluzioni paesaggistiche passatiste e oleografiche. Pittura vigorosa, pregna di significanze emotive…
Massimo Panfili
E’ un autore che ha dedicato una buona parte del suo percorso pittorico ad una convinta rivisitazione neo-rinascimentale ma che oggi ha intrapreso una strada che dal figurativo tradizionale conduce alla sintesi dell’immagine pienamente immersa in un rapporto forma-colore.
Il tocco è sicuro, la forma puntuale nella sua essenzialità, il colore rarefatto, eppure pregnante, quale riflesso di un sentire partecipe alle bellezze della natura ed in sintonia con la propria spiritualità ed il suo essere uomo prima che artista.
Così i suoi quadri si dipanano in un’armoniosa capacità compositiva quale un animo sensibile può cogliere, dove ogni pennellata è un momento intensamente vissuto che coinvolge i più profondi sentimenti.
Luogo dell’evento: Sala della Pro Loco di Caserta - Reggia di Caserta
Data vernissage: 3 luglio 2010 alle ore 18,30
Chiusura mostra: 18 luglio 2010
Biglietti: Ingresso libero
Orari galleria: Dalle 8,30 alle 12,30. Martedì chiuso
A cura di: Jean Luc Bertoni, Federica Sapienza e Fabio Micera
Artista: Fausto Ciotti, Maria Luisa Onorati e Massimo Panfili
Critico: Luciano Lepri

Caserta. Personale dell’artista americano Michael Dopp

Paolom — Fri, 25 Jun 2010 20:26:43 +0000

CASERTA La Galleria studio legale è lieta di presentare la prima personale europea dell’artista americano Michael Dopp, che si terrà mercoledì 30 giugno 2010, alle ore 21. Le opere di Michael Dopp sono caratterizzate da linee e colori piuttosto essenziali, che vanno a comporre disegni geometrici, quasi sempre raffiguranti un cubo. Un reticolo di linee e punti di fuga che sottolineano la piattezza della superficie della tela e, allo stesso tempo, espandono le qualità spaziali sino a renderle dense. Ad un primo sguardo, tutto appare come freddo, razionale, minimale, piatto e scarno. Dopo un’attenta osservazione, invece, ecco schiudersi l’altra faccia del lavoro di Michael Dopp: un gioco di prospettive e proiezioni, lo spazio piano sezionato sino a divenire solido-tridimensionale a seconda del punto prospettico. Alcune delle sue opere contengono dei veri e propri rimandi al Vorticismo ed ai Mandala, e trasportano l’osservatore in una sorta di viaggio psichico. Michael Dopp crea dei cubi in cui inscatola la realtà per contenerla e trasfigurarla, disegni geometrici apparentemente astratti ed anemici, che invece si trasformano in prismi psichedelici dai mille rimandi e sfaccettature. (Rosanna Marinelli)
Michael Dopp, Indiana (USA) 1978, vive e lavora a Los Angeles.
Una sua recente mostra personale presso la Kinkead Contemporary di Los Angeles è stata recensita dalla autorevole rivista ARTFORUM. SCHEDA INFORMATIVA
Galleria: Galleria studio legale
Mostra personale: A Room in Parts
Artista: Michael Dopp
Inaugurazione: mercoledì 30 giugno 2010, ore 21.00
Durata mostra: fino al 15 settembre 2010
Sede: Via Leonetti 35, 81100 Caserta
Orari: dal lunedì al venerdì 10.30-13.00 / 17.00-20.00
Ingresso libero
www.galleriastudiolegale.it